Незалежна київська постановка «Орландо» повертається на сцену з новими показами в рамках міжнародного фестивалю KЇ FEST: 9 та 10 травня глядачі знову зможуть зануритись у багатовікову історію, переосмислену сучасними театральними підходами. Проєкт, ініційований режисеркою Тетяною Костинюк та сценографкою Анною Шкрогаль, став для столиці важливим культурним явищем: на одній сцені зібралися актори з восьми провідних театрів Києва, а прем’єрні покази вже надихнули глядачів і дали конкретну допомогу — понад 200 000 грн було передано бригаді «Едельвейс», адже 100% прибутку спрямовуються на потреби війська та суспільно важливі ініціативи.
Про виставу та творчу команду
Сценарна основа вистави — однойменний роман Вірджинії Вулф у драматичній адаптації Людмили Тимошенко, що дозволяє репрезентувати «Орландо» як історію про подорож крізь століття, перетворення тіла і пошук ідентичності. Команда проєкту працює у форматі незалежної волонтерської ініціативи: це не лише художній виклик, а й соціально відповідальний акт. Шоуранерка Марина Кошкіна відзначає, що майже всі учасники репетицій — артисти з різних труп, котрі раніше не мали досвіду спільної роботи; це сформувало в репетиційному процесі справжню «експериментальну творчу подорож».
На сцені глядачі побачать відомих виконавців: Олену Хохлаткіну, Марину Кошкіну, Іллю Чопорова, Анастасію Євтушенко та інших артистів із театрів Івана Франка, Лесі Українки, «Золоті ворота» та Подолу. Музичний ряд створив Ілля Чопоров, а пластичну складову розробила солістка Freedom Ballet Катерина Фірсова. Така команда поєднує драматичну майстерність, експериментальну пластику і сучасну сценографію, що робить постановку багаторівневою та емоційно насиченою.
Травневі покази: нова локація і формат
Цього разу «Орландо» адаптують під межі перформативного простору Довженко-Центру — «Сцена 6» (вул. Васильківська, 1). Переосмислення сценографії та пластики під нову локацію означає, що навіть ті, хто бачив виставу на прем’єрі, зустрінуть її інакше: інтимніший простір, інша робота з глядацьким полем, змінені проходи та динаміка сценичних епізодів. Режисерка та сценографка працювали з командою над тим, щоб зберегти художню ідею Вулф і водночас відкрити текст для сучасних чутливостей і контекстів.
Квитки на покази вже доступні, проте через обмежену кількість місць організатори радять подбати про бронювання завчасно. У зв’язку з благодійним характером проєкту та зростаючим інтересом після прем’єри, попит на входи залишається високим — це хороша можливість не лише побачити сильну сценічну роботу, а й підтримати важливі ініціативи.
Благодійний вимір і культурний контекст
Одна з ключових особливостей проєкту — повністю волонтерський формат та благодійний характер. Всі кошти від продажу квитків спрямовують на підтримку Збройних Сил України, зокрема частина вже була перерахована бригаді «Едельвейс», і проєкт також заявляє про підтримку дитячих програм. Серед партнерів ініціативи — відомі бренди та організації, зокрема Mastercard, izibank, DroneUA та інші місцеві компанії, які долучилися до організації та промоції показів.
У ширшому культурному контексті повернення «Орландо» на київську сцену — це нагадування про те, як театр може поєднувати художній експеримент і соціальну відповідальність. Постановка піднімає теми гідності, самотності та права на власну ідентичність — питання, які стають ще гострішими в умовах суспільних змін і війни. Для глядачів це шанс не лише побачити сильну акторську роботу і сміливе режисерське бачення, а й стати частиною громадської підтримки, передаючи через квиток конкретну допомогу тим, хто її потребує.
Організатори наголошують на важливості безпеки та дотримання правил під час подій фестивалю, а також запрошують медіа й аудиторію до діалогу: вистава покликана ставити питання, а не давати готові відповіді. Якщо ви цікавитесь сучасним театром, соціальною драматургією та експериментальними постановками — травневі покази «Орландо» на «Сцені 6» стануть одним із знакових культурних заходів сезону.
Як київський жетон став символом епохи - і чому його історія не закінчилась