Богомазов, Марчук і Рапай в одному залі: у Києві презентують унікальну колекцію української графіки та кераміки

Коли на вулицях міста лежить сніг і здається, що зима триватиме вічно, у центрі Києва відкривається простір, де можна пройти майже століттям українського мистецтва. Саме так — не просто переглянути роботи, а відчути розвиток візуальної мови країни від авангарду до сучасних експериментів у кераміці й графіці.

Богомазов, Марчук і Рапай в одному залі: у Києві презентують унікальну колекцію української графіки та кераміки

В галереї Goldens відкрили виставка-аукціон під назвою «Українська колекційна графіка та кераміка», де зібрано 78 робіт, що по суті утворюють мінікурс історії мистецтва ХХ–ХХІ століть. Це не камерна імпреза "для своїх": простір наповнений роботами різних епох і стилів, від раннього модернізму до сміливих сучасних проєктів. Такий формат дозволяє побачити, як художники по-різному формували образи міст, природи та народної традиції.

Що можна побачити на експозиції

В експозиції зібрані твори, що ілюструють ключові віхи української культури: від ритмів авангарду до камерної інтимності шістдесятників. Тут представлені імена, які стали символами епох: Олександр Богомазов з його динамічними композиціями, ранні роботи Іван Марчук, де помітний зародок пізнішого «пльонтанізму», а також графіка та кераміка від Ольги Рапай — поруч із творами Галини Севрук та сучасних авторів на кшталт Waone Interesni Kazki і Ніни Мурашкіної. Серед учасників також згадуються Алла Горська, Роман Сельський, Марія Примаченко, Микола Глущенко та Юрій Химич.

Окремий акцент зроблено на львівському модернізмі та київських пейзажах: знайомі силуети пагорбів і вулиць, побачені через призму різних десятиліть, викликають ностальгію і одночасно дають нові сенси. Гуаш Романа Сельського демонструє теплоту домашнього, камерного бачення, тоді як графічні роботи Богомазова показують ритм і енергію міста початку ХХ століття.

Керамічна частина виставки — це окрема історія. Тут поєднуються народні традиції й сучасні техніки: декоративні мотиви, органічні форми, кольорові рішення, які апелюють до пам’яті. Роботи Ольги Рапай і Галини Севрук стоять поруч із експериментами молодих митців, створюючи діалог між поколіннями.

Чому варто відвідати та практична інформація

Ця виставка цікава не лише колекціонерам. Навіть якщо ви не професійно займаєтеся мистецтвом, знайдете тут знайомі образи: дитячі ілюстрації, декоративні мотиви з родинних альбомів, класичні київські краєвиди. Це виставка про те, як формувалася візуальна мова України — від пошуків на початку ХХ століття до художників, які сьогодні мислять глобально.

Формат виставка-аукціон додає події інтенсивності: роботи доступні для придбання, тож кожен відвідувач має шанс не лише побачити, а й стати власником частини історії. Такий підхід стимулює інтерес до колекційної графіки і кераміки, робить мистецтво більш доступним і помітним у публічному просторі.

Де і коли: галерея Goldens, вул. Леоніда Первомайського, 4 (метро «Кловська»). Виставка працює до 19 лютого, щодня з 12:00 до 19:00 (неділя — вихідний). Вхід вільний, але варто заздалегідь перевірити деталі на сайті галереї або у соцмережах — для участі в аукціоні можуть бути додаткові умови.

Навіть коротка прогулянка Печерськом може перетворитися на культурну подію: годину-другу в теплій галереї серед творів відомих і нових імен, з можливістю придбати роботу — це хороша нагода відкласти новинні потоки та зануритися в візуальний діалог поколінь. Для тих, хто цінує українська графіка і кераміка, ця виставка — майже обов’язкова зупинка цього лютого.

Підсумок: 78 робіт, від авангарду до стріт-арту, імена, які визначали епохи, і молоді митці, котрі формують сьогоднішнє обличчя мистецтва — усе це під одним дахом. Якщо шукаєте нагоду побачити, порівняти і, можливо, придбати твір, то виставка в Goldens — слушна відповідь.